29 i 30 września godz. 19 – PREMIERA – Taniec Wellera w reżyserii Andrzeja Pieczyńskiego 1, 2 oraz 29 października godz. 19 – Taniec Wellera w reżyserii Andrzeja Pieczyńskiego 7 października godz. 19 oraz 8 października godz. 18 – EMIGRANTKA – w reżyserii Tomasza Valldal-Czarneckiego 9 października godz. 12 STACJA BAJEK - Bajka o księciu Pipo i jego czerwonym koniku – w reżyserii Ewy Ignaczak 15 października godz. 19 Lady M na podstawie Makbeta W. Szekspira w reżyserii Idy Bocian 16 października godz. 12 STACJA BAJEK - Tymoteusz Rym Cim Cim w reżyserii Luby Zarembińskiej 29 i 30 września godz. 19 – PREMIERA – Taniec Wellera w reżyserii Andrzeja Pieczyńskiego 1, 2 oraz 29 października godz. 19 – Taniec Wellera w reżyserii Andrzeja Pieczyńskiego 7 października godz. 19 oraz 8 października godz. 18 – EMIGRANTKA – w reżyserii Tomasza Valldal-Czarneckiego 9 października godz. 12 STACJA BAJEK - Bajka o księciu Pipo i jego czerwonym koniku – w reżyserii Ewy Ignaczak 15 października godz. 19 Lady M na podstawie Makbeta W. Szekspira w reżyserii Idy Bocian 16 października godz. 12 STACJA BAJEK - Tymoteusz Rym Cim Cim w reżyserii Luby Zarembińskiej Bajka o księciu Pipo i jego czerwonym koniku | wg Pierre’a Gripariego | bajkowy debiut reżyserski Ewy Ignaczak | 9 października godz. 12 Opowieść o księciu imieniem Pipo, który przemierza świat w poszukiwaniu swoich prawdziwych rodziców i pięknej, prostej rzeczywistości, której wspomnienie sięga lat dzieciństwa. Droga ta nie należy do łatwych, jednak tylko podjęcie związanych z nią wyzwań i miłość do rodziców, może doprowadzić Pipo do osiągnięcia celu. Bajka o Pipo to uniwersalna opowieść o dorastaniu, przemijaniu, wierności sobie i sile przyjaźni. Spektakl, w którym nie brakuje żywego tempa, urokliwej scenografii, a przede wszystkim dobrej zabawy, może być wspaniałą rozrywką dla całej rodziny. Forma spektaklu ruchomego pozwoli młodym widzom doświadczyć bliskiego obcowania ze sztuką i przekonać się, że granice wyobraźni sięgają znacznie dalej niż można by przypuszczać. Informacje o twórcach: Ewa Ignaczak – reżyserka teatralna, scenarzystka, animatorka kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Założycielka Sceny Teatralnej Żak w Gdańsku, Sceny na Piętrze w Elblągu oraz Teatru Stajnia Pegaza, z którym zrealizowała ponad 40 premier. W 2003 roku założyła Sopocką Scenę Off de BICZ. Pomysłodawczyni i organizatorka licznych projektów teatralnych, polskich jak i zagranicznych. Laureatka wielu festiwali w kraju i zagranicą. Dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna. Ida Bocian – aktorka, reżyserka, scenarzystka, animatorka kultury. Absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej. Aktorka Teatru Stacja Szamocin, Teatru Stajnia Pegaza, Teatru Off de BICZ oraz Teatru Gdynia Główna. Prezes Fundacji Klinika Kultury, dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna. Łukasz Dobrowolski – absolwent South Baltic Academy of Independent Theatre. Od 2014 roku aktor Teatru Gdynia Główna, gdzie występuje w spektaklach w reżyserii Ewy Ignaczak: "Epitafium dla władzy" wg "Cesarza" R. Kapuścińskiego, "Co się przyśniło Gregorowi, że zaspał" wg "Przemiany" F. Kafki i "Pomiędzy" wg "Ślubu" W. Gombrowicza. Bartłomiej Sudak - aktor, muzyk, wokalista, absolwent Lart StudiO i Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Występował na scenach m.in. Teatru Żydowskiego, Teatru Roma w Warszawie, Teatru Dramatycznego w Elblągu, Teatru Muzycznego w Gdyni. Związany przede wszystkim wokalnie z Warszawą (członek m.in. chóru Sienna Gospel Choir) i teatralnie z Trójmiastem. Można go zobaczyć w trójmiejskich spektaklach Ała Rzeczywistośc czy Disco Polo – wieczór poezji śpiewanej. W Teatrze Gdynia Główna można go zobaczyć w spektaklu " Pomiędzy" wg "Ślubu" W. Gombrowicza w reżyserii Ewy Ignaczak oraz w spektaklu dla dzieci „Tymoteusz Rym Cim Cim” inspirowanego sztuką Jana Wilkowskiego w reżyserii: Luby Zarembińskiej. reżyseria: Ewa Ignaczak obsada: Ida Bocian, Łukasz Dobrowolski, Bartłomiej Sudak światło i opracowanie muzyczne: Marzena Chojnowska Teatr Stajnia Pegaza Patronat medialny: Trójmiasto.pl; Radio Gdańsk; Czasdzieci.pl; Together Magazyn 9 października 2016 godz. 12:00 Bilety: 20 zł Rezerwacja: tel. 58 351 15 12 kom. 600 306 634; 600 306 632 teatr@teatrgdyniaglowna.pl sprzedaż online: http://teatrgdyniaglowna.interticket.pl/ Teatr Gdynia Główna Plac Konstytucji 1, 81-354 Gdynia EMIGRANTKA taneczny duodram komediowy w reżyserii Tomasza Valldal-Czarneckiego 7 października godz. 19:00 8 października godz. 18:00 Oparta na faktach komediowa opowieść o młodej norweskiej artystce, która wbrew rozsądkowi i ekonomii przylatuje do Polski, mijając w hali odlotów Polaków wybierających zupełnie odwrotny kierunek… Kierowcy, księża, kibole, pijacy, urzędnicy, artyści, intelektualiści… Dworce, poczty, szkoły, galerie handlowe... „Emigrantka” to ostra satyra na polską rzeczywistość widzianą oczami obcokrajowca. Rzeczywistość, której sami przestaliśmy się dziwić… UWAGA! Spektakl zawiera wyrazy powszechnie używane! Informacje o twórcach: Tomasz Valldal-Czarnecki (reżyseria) - reżyser, wieloletni aktor Teatru Muzycznego w Gdyni, instruktor teatralny, rysownik i fotograf, założyciel Teatru Komedii Valldal. Ukończył Akademię Teatralną w Białymstoku na Wydziale Sztuki Lalkarskiej (2006). Jako reżyser i scenarzysta zadebiutował w Teatrze Muzycznym w Gdyni w 2009r. spektaklem „Straszne Dzieci”. Od 2014 roku realizuje własne projekty z dziećmi, młodzieżą i zawodowymi aktorami pod szyldem Teatru Komedii Valldal (m.in. komedia muzyczna "Ale Wiocha! - czyli proste piosenki i wiejskiej miłości", musical familijny "Księga Dżungli"). Reżyserował pokazy dyplomowe Studium Wokalno-Aktorskiego w Gdyni, którego jest wykładowcą, koncerty, spektakle Teatru Muzycznego Junior (m. in. „Pipi” i „Gwiazdka w Muzycznym”). Przy współpracy z Centrum Kultury w Gdyni zrealizował spektakle „Disco Polo – Wieczór Poezji Śpiewanej”, „Hotel Palace”, „Mała Syrenka“. Monika Wójcik (scenografia, kostiumy) - scenograf, malarka, projektantka wnętrz, designerka. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku z wyróżnieniem oraz Studium Architektoniczno-Budowlane. Swoje umiejętności doskonaliła pod kierunkiem profesorów z Massachusetts College of Art w Bostonie; architekta i rzeźbiarza R. Browna - Master of Fine Arts from Washington University School of Fine Arts, and a Bachelor of Fine Arts from the University of Georgia, i arch.designer Laury Brown - Fine Arts from the Massachusetts College of Art the University of Massachusetts. Autorka ponad stu projektów wnętrz dla klientów indywidualnych, wnętrz publicznych, wystaw, projektów lamp, mebli, przedmiotów użytkowych, scenografii teatralnych, widowiskowych i eventowych. Właścicielka „Ikadesign studio”, autorka publikacji w magazynie o wnętrzach i designie „Brakujący element”, współautorka magazynu o wnętrzach, sztuce i designie „Because design”. Autorka wielu wystaw malarskich. Jest autorką scenografii i kostiumów m.in. do spektakli Teatru Muzycznego w Gdyni m.in. „Pippi“, „Tuwim dla dorosłych“ oraz Centrum Kultury w Gdyni: „Disco Polo – Wieczór Poezji Śpiewanej“, „Mała Syrenka“ oraz spektakli Teatru Komedii Valldal "Ale Wiocha! - czyli proste piosenki o wiejskiej miłości" i "Księga Dżungli". Vilde Valldal-Johannessen (obsada aktorska) - tancerka, instruktorka taneczna, fitness oraz trener personalny, choreograf. W Teatrze Muzycznym w Gdyni tańczyła rolę Róży w spektaklu "Mały Książę", brała udział m.in. w spektaklach "Shrek", "Lalka", "My Fair Lady", "Footloose", "Grease", “Chłopi”, “Skrzypek na dachu”. Do zespołu Teatru Muzycznego im. D. Baduszkowej w Gdyni dołączyła w lutym 2010 r. Zanim trafiła do Gdyni, była tancerką w zespole Teatru Wielkiego w Łodzi (2008-2010). Tańczyła w spektaklach baletowych: "Kopciuszek", "Dziadek do orzechów", "Jezioro Łabędzie", "Romeo i Julia", "Ziemia obiecana", operowych i operetkowych: "Hrabina Marica", "Wolny Strzelec". Jest autorką choreografii do m.in. Gwiazdki w Muzycznym" i spektaklu "Pippi" w Teatrze Muzycznym Junior w Gdyni, koncertów sylwestrowych w Teatrze Muzycznym w Gdyni oraz "Księgi Dżungli" Teatru Komedii Valldal. Pochodzi z Oslo, gdzie ukończyła Państwową Operową Szkołę Baletową (1997-2004) oraz Akademię Baletową w Narodowej Akademii Sztuk Pięknych (2004-2007). Jeremiasz Gzyl (obsada) -Absolwent Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (wokalistyka jazzowa). Na swoim koncie ma role w musicalach Teatru Muzycznego w Gdyni - "Grease", "Fame", "Skrzypek na Dachu", "Shrek". Aktualnie mozna go zobaczyć w Teatrze Muzycznym w Toruniu ("Złoto i Liście", "Panna Tutli Putli"), w Teatrze Muzycznym w Łodzi ("Cyrano", "Jesus Christ Superstar") oraz w teatrach trójmiejskich - Teatrze Gdynia Główna, Scena SAM, teatrze Czwarte Miasto, teatrze NAVPAKY. W Teatrze Komedii Valldal można go podziwiać jako Krzysia w "Ale Wiocha!", pana Szykana/Shere Khana w "Księdze Dżungli" oraz jako Wiedźmę Renatę w "Małej Syrence". Michał Cyran (choreografia) - Absolwent Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni. Autor wielu choreografii do spektakli, m. in. „Disco Polo - Wieczór Poezji Śpiewanej” w reż. T. Valldal-Czarneckiego, „Rewia Polonia” w reż. B. Szyca, „Tuwim dla dorosłych” w reż. J. J. Połońskiego, „Szwoleżerowie” w reż. G. Wolfa w Teatrze Muzycznym w Gdyni, a także programu rewiowego wystawianego m. in. podczas Festiwalu Filmowego w Gdyni w 2011 roku. Zagrał w wielu spektaklach Teatru Muzycznego w Gdyni (m.in. "Skrzypek na dachu", "Lalka", "Grease", "Chłopi"). W Centrum Kultury można go zobaczyć w spektaklach: „Mayday. Run For Your Wife” w reż. D. Majchrzaka i „Król Lear po polsku” w reż. K. Nehrebeckiego, "Mała Syrenka“ w reż. T. Valldal-Czarneckiego. Katarzyna Kiłyk (producent teatralny) - pedagog, animator kultury, producent teatralny z 11- o letnim stażem pracy w Kulturze. Organizator ponad 400 eventów m.in. „Zabawa w chowanego w IKEA Gdańsk, producent wykonawczy m:in.: Musical "Księga Dżungli", reż. T. Valldal-Czarnecki; „Mayday. Run For Your Wife”, reż. D. Majchrzak; „Disco Polo - Wieczór Poezji Śpiewanej”, reż. T. Valldal-Czarnecki; „Mała Syrenka”, reż. T. Valldal-Czarnecki; „Idąc do … czyli historia Małego Księcia”, reż. T. Podsiadły; „Królowa Śniegu”, reż. T. Podsiadły; „Recital Piosenki Żydowskiej”, kier. muz. L. Muchowiecki; „Recital Piosenki Bałkańskiej”, op. art. G. Wolf; „Balladyna”, reż. T. Podsiadły; „Romanca”, reż. D. Majchrzak; „Król Lear po polsku”, op. art. J. Gruza, reż. K. Nehrebecki; „Piaskownica”, reż. G. Chrapkiewicz; „Lokomotywa”, reż. K. Nehrebecki - koordynacja nagrania muzyki do spektaklu; Kabaret LIMO - nagranie płyty DVD. Współpracowała z wieloma polskimi artystami. Szymon Jachimek (scenarzysta) - dramatopisarz, tekściarz, konferansjer, kierownik literacki Teatru Komedii Valldal. Były członek Kabaretu Limo, aktualnie występujący w grupie impowizacyjnej "Improskład". Jest autorem scenariuszy do seriali animowanych „Basia” i „Mami Fatale” oraz do spektakli „Mała Syrenka” i "Księga Dżungli". Jest także felietonistą portalu Trójmiasto.pl i entuzjastą urugwajskiego country. „Emigrantka” to pierwsza z sześciu zaplanowanych na rok 2016 premier na podstawie jego tekstów. EMIGRANTKA Reżyseria: Tomasz Valldal-Czarnecki Scenariusz: Szymon Jachimek (na kanwie autentycznych wydarzeń z życia Vilde Valldal-Johannessen) Obsada: Vilde Valldal-Johannessen, Jeremiasz Gzyl Choreografia: Michał Cyran Scenografia i kostiumy: Monika IKA Wójcik Projekt plakatu: Michał Dziekan Konsultacja muzyczna: Artur Guza Kierownictwo produkcji: Katarzyna Kiłyk Teatr Komedii Valldal Teatr Gdynia Główna 7 października godz. 19:00 8 października godz. 18:30 Bilety: 30/ 35 zł Rezerwacja: tel. 58 351 15 12 kom. 600 306 634; 600 306 632 teatr@teatrgdyniaglowna.pl sprzedaż online: http://teatrgdyniaglowna.interticket.pl/ Teatr Gdynia Główna Plac Konstytucji 1, 81-354 Gdynia, Dworzec PKP Gdynia Główna (peron -1) www.teatrgdyniaglowna.pl www.facebook.com/TeatrGdyniaGlowna Teatr Komedii Valldal www.teatrkomediivalldal.com www.facebook.com/TeatrKomediiValldal Lady M na podstawie Makbeta Williama Szekspira w reżyserii Idy Bocian 15 października godz. 19 Czy życie jest grą? A jeśli tak, czy w takim razie znamy jej zasady? Czy kontrolujemy jej przebieg? Bohaterowie Szekspira postawieni są pomiędzy ułudą wolnej woli a siłami przeznaczenia, z którym próbują się mierzyć. Lady Makbet wyzywa los na śmiertelny pojedynek. Jej ostrogą jest niepohamowana ambicja i żądza władzy. Rozgrywa swoją partię, bezpardonowo usuwając przeciwników swojego męża, stojących na drodze do rządów autorytarnych i niekwestionowanych. Monodram ukazuje nam Lady Makbet we współczesnym otoczeniu, jako jedną z nas. Sprawcę czy ofiarę, rządzącą czy rządzoną, twórczynię czy dzieło? Jest to nie tylko portret kobiety bezwzględnie dążącej do celu, ale również próba przyjrzenia się mechanizmom władzy, które korumpują, odcinają od rzeczywistości, uzależniają i zacierają granicę między dobrem a złem sprawiając, że usprawiedliwiamy wszystkie metody jej sprawowania. Fragmenty recenzji: „Agnieszka Skawińska nie tylko ma świetny kontakt z publicznością, ale także dysponuje wieloma umiejętnościami aktorskimi. Piękna, współczesna kobieta skupia na sobie uwagę i potrafi świetnie poprowadzić emocje widza przez mroczną historię opowiedzianą słowami Szekspira” Marzena Bakowska – Radio Gdańsk „Bez wątpienia aktorka świetnie poradziła sobie w roli femme fatale – budując na scenie silną osobowość, która właściwie sama dokonuje morderczych czynów posługując się do tego niemal bezwolnym mężem. Jest w niej ogromna potrzeba kontroli, bohaterka powoli zatraca się w swoich czynach tracąc kontakt z rzeczywistością. Zdaje się w każdym widzieć zagrożenie i pozbywa się wszystkich potencjalnych wrogów bez chwili zastanowienia” Magdalena Łoboda – My3miasto.pl Niezwykle efektowny i oryginalny pomysł, by na potrzeby spektaklu stworzyć prostą grę komputerową autorstwa Janusza Bociana, daje duże możliwości interpretacyjne, z czego błyskotliwie korzysta reżyserka, przeinterpretowując "Makbeta" na potrzeby spektaklu. Łukasz Rudziński – Trójmiasto.pl W.H. Auden podczas jednego ze swoich wykładów o Shakespearze powiedział, że Lady Makbet „popełnia samobójstwo, ponieważ jest bardziej samotna niż Makbet, a jest bardziej samotna, gdyż z ofiarą związana jest jedynie pośrednio..." Lady M. nie jest z nikim związana w sposób fizyczny, namacalny. Jest sama, siedzi w swoim mieszkaniu nad kolejnym kubkiem czarnej kawy i rozmawia z postaciami komputerowymi. Nie ma przy niej nikogo żywego, chwyta się więc wymyślonego świata na ekranie, by zupełnie nie zwariować. Dlaczego tak jest? Czy ludzie w świecie rzeczywistym nie spełnili jej wygórowanych oczekiwań? Czy boi się, że mogliby jej zagrozić, zajrzeć pod wygładzoną fasadę i zobaczyć chaos? A może to ona została przez nich odrzucona? Czy taki los był jej przeznaczony, czy jest raczej wynikiem jej świadomych wyborów? Na te pytania każdy widz będzie musiał odpowiedzieć sobie sam podczas spektaklu. Katarzyna Gajewska – Dziennik Teatralny Twórcy: Ida Bocian – aktorka, reżyserka, scenarzystka, animatorka kultury. Absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej. Aktorka Teatru Stacja Szamocin, Teatru Stajnia Pegaza, Teatru Off de BICZ oraz Teatru Gdynia Główna. Prezes Fundacji Klinika Kultury, dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna. Agnieszka Skawińska - Aktorka współpracująca z Teatrem Polskim w Szczecinie, Teatrem Gdynia Główna oraz Teatrem Czwarte Miasto w Gdyni. Absolwentka Państwowego czteroletniego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Instruktorka teatralna w Miejskim Domu Kultury w Rumi. Założycielka Pomorskiego Teatru Nobilis z Rumi. Instruktorka teatralna w konkursie “Małych form teatralnych” w Gdyni w latach 2014, 2015. Doceniona przez publiczność w Trójmieście, Szczecinie a także za granicą (Kanada, Szwecja, Niemcy, Rumunia) m.in za spektakle “Romanca”, “Opera za trzy grosze”, “Romeo i Julia 1939”, “Kabaretione czyli groch z kapustą”, “Być jak Maria Janion”, “Dyzio ma dość”, “Oldstar czyli Wojna Wyjcom”, “Balladyna”, “Zło tańcem zwyciężaj”, “Markcy”, “Jak Wam się podoba”. Janusz Bocian - reżyser, scenarzysta, twórca komputerowych efektów specjalnych. W branży filmowej działa od 1999 roku, ale z zamiłowania filmy kręcił już od 10 roku życia. Tworzył efekty między innymi do „Czasu Honoru”. Spośród wielu jego zainteresowań najważniejszym jest rekonstrukcja historyczna, w ramach której reżyseruje niektóre największe inscenizacje historyczne w Polsce. Lady M na podstawie Makbeta Williama Szekspira w tłum. Leona Ulricha reżyseria: Ida Bocian obsada: Agnieszka Skawińska oprawa wizualna: Janusz Bocian rap: Marcin „Kolec” Kolczyński światło: Marzena Chojnowska Teatr Gdynia Główna 15 października godz. 19 Bilety: 30/ 35 zł Rezerwacja: tel. 58 351 15 12 kom. 600 306 634; 600 306 632 teatr@teatrgdyniaglowna.pl sprzedaż online: http://teatrgdyniaglowna.interticket.pl/ Teatr Gdynia Główna Plac Konstytucji 1, 81-354 Gdynia, Dworzec PKP Gdynia Główna (peron -1) www.teatrgdyniaglowna.pl www.facebook.com/TeatrGdyniaGlowna TYMOTEUSZ RYM CIM CIM inspirowanego sztuką Jana Wilkowskiego w reżyserii: Luby Zarembińskiej 16 października godz. 12 Pełen humoru i ciepła spektakl o niesfornym niedźwiadku – Tymoteuszu Rym Cim Cim i samotnie wychowującym go Tacie niedźwiedziu. Tymoteusz przygarnia bezdomnego psa, co prowadzi do wielu zabawnych perypetii. W przedstawieniu ożywają poduszki, koce, poszewki i inne przedmioty codziennego użytku, kreując przy pomocy wyobraźni widza pełnokrwiste komediowe postacie z serii dziecięcych sztuk Wilkowskiego o Tymoteuszu: Misia i jego Tatę, Ptaki, Kwokę, Psiuńcia i Lisicę. Perypetie Tymoteusza i jego rodziny towarzyszą już od blisko czterdziestu lat kolejnym pokoleniom dziecięcej publiczności. Tym razem Tymoteusz w drodze do sklepu spotyka pieska, z którym bardzo się zaprzyjaźnia. Jednak pomysł posiadania psa bardzo nie podoba się jego Tacie. Tymek i Psiuńcio nie mogą się jednak rozstać... Tekst sztuki przywołuje ciepłą rodzinną atmosferę, ukazując zabawne konflikty pokoleniowe pomiędzy synkiem a samotnie wychowującym go tatą. Przypomina o sile przyjaźni i lojalności naszych najbliższych, na których w obliczu niebezpieczeństwa zawsze można liczyć. Scenografia, jak w innym spektaklach Teatru Stacja Szamocin to przedmioty, które na co dzień możemy spotkać w każdym domu. Na oczach publiczności z poduszek, koców, poszewek, wieszaka i krzeseł kreowane są animowane formy postaci oraz świat leśnego domku niedźwiedzi. Po raz kolejny Luba Zarembińska udowadnia, że przy pomocy wyobraźni i odrobiny animacyjnego talentu można stworzyć kolorowe i pełne komediowej dynamiki przedstawienie, w którym wyobraźnia gra pierwszoplanową rolę. Informacje o twórcach: Luba Zarembińska - reżyserka, aktorka, studentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Wydziału Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku. Do Szamocina, w którym obecnie mieszka i tworzy, przyjechała na początku lat dziewięćdziesiątych. Prowadzi tu Społeczne Stowarzyszenie Edukacyjno-Teatralne, Ośrodek i Teatr. Jej teatralna, ale również edukacyjna i społeczna działalność, znane i cenione są nie tylko w Wielkopolsce, ale w całym kraju i za granicą. Współpracuje również z Teatrem Gdynia Główna. Luba Zarembińska otrzymała wiele nagród za swoje artystyczne, edukacyjne i społeczne projekty. Należą do nich między innymi: dwie nagrody Ministra Kultury, nagroda zespołowa za spektakl Spowiedź w drewnie w czwartej edycji Konkursu na wystawienie polskiej sztuki współczesnej organizowanym przez ZASP i Ministerstwo Kultury (1998), Medal Marszałka Województwa Wielkopolskiego dla Wielce Zasłużonego dla Kultury Wielkopolski, Medal 75-lecia PKP za uratowanie zbędnego majątku PKP (2001). Zarembińska otrzymała również nominację do Paszportu "Polityki" w 1998 roku. W 2011 prezydent Bronisław Komorowski odznaczył ją Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski. Jan Wilkowski - dramatopisarz, reżyser, inscenizator, autor scenariuszy teatralnych i telewizyjnych, aktor, lalkarz, pedagog teatralny. Jedna z najwybitniejszych postaci polskiego lalkarstwa. Urodził się 15 czerwca 1921 roku w Warszawie, zmarł 28 grudnia 1997 roku. Autor wielu sztuk dla teatru lalek, m.in. „O Zwyrtale Muzykancie, czyli jak się góral dostał do nieba”, „Zaczarowany fortepian”, „Teatrzyk w koszu”, „Spowiedź w drewnie” oraz wiele przygód Misia Tymoteusza Rymcimci, które wystawiane były na wszystkich lalkowych scenach polskich i na wielu zagranicznych. Proste przygody Misia kryły w sobie głębię i bogactwo dziecięcej osobowości, w tych sztukach Wilkowski dał wyraz niezwykłej umiejętności wniknięcia w psychikę dziecka oraz wykazał się ogromną wrażliwością na przemiany człowieka jakie niesie ze sobą współczesność. Tymon Bocian – gimnazjalista. Mimo młodego wieku ma już za sobą kilka znaczących doświadczeń aktorskich w Teatrze Stacja Szamocin oraz w Sopockiej Scenie Off de BICZ. Występował m.in. w spektaklach: „Zamiatacze ulic” i „O Jasiu, co po świecie wędrował” Teatru Stacja Szamocin oraz w roli św. Jerzego w „Spowiedzi Wowry” w Sopockiej Scenie Off de BICZ. Agata Mieniuk – aktorka, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Debiutowała w spektaklu Mayday. Run for your wife w reż. Dariusza Majchrzaka. Od tego czasu związana z trójmiejską sceną off-ową. Wystąpiła m.in. w Disco Polo – wieczór poezji śpiewanej i Ała Rzeczywistość. Uczestniczka licznych warsztatów aktorskich i wokalnych oraz projektów pozainstytucjonalnych. W Teatrze Gdynia Główna stworzyła kreacje w „Bjórze” i „Antyciele” Marcina Groty oraz w „Mewie. Dziwnej sztuce” wg A. Czechowa w reżyserii Ewy Ignaczak. Bartłomiej Sudak - aktor, muzyk, wokalista, absolwent Lart StudiO i Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Występował na scenach m.in. Teatru Żydowskiego, Teatru Roma w Warszawie, Teatru Dramatycznego w Elblągu, Teatru Muzycznego w Gdyni. Związany przede wszystkim wokalnie z Warszawą (członek m.in. chóru Sienna Gospel Choir) i teatralnie z Trójmiastem. Można go zobaczyć w trójmiejskich spektaklach Ała Rzeczywistośc czy Disco Polo – wieczór poezji śpiewanej. W Teatrze Gdynia Główna można go zobaczyć w spektaklach Marcina Groty „Bjóro” oraz „Antyciało”. TYMOTEUSZ RYM CIM CIM inspirowane sztuką Jana Wilkowskiego scenariusz i reżyseria: Luba Zarembińska obsada: Tymon Bocian, Agata Mieniuk, Bartłomiej Sudak piosenki: Krzysztof Dzierma, Bartłomiej Sudak scenografia: Luba Zarembińska Teatr Stacja Szamocin 16 października godz. 12 Bilety: 20 zł Rezerwacja: tel. 58 351 15 12 kom. 600 306 634; 600 306 632 teatr@teatrgdyniaglowna.pl sprzedaż online: http://teatrgdyniaglowna.interticket.pl/ Teatr Gdynia Główna Plac Konstytucji 1, 81-354 Gdynia, Dworzec PKP Gdynia Główna (peron -1) www.teatrgdyniaglowna.pl www.facebook.com/TeatrGdyniaGlowna Taniec Wellera W reżyserii: Andrzeja Pieczyńskiego Premiera: 29 oraz 30 września godz. 19 Kolejne spektakle: 1 ,2 oraz 29 października godz. 19 „Taniec Wellera” to z jednej strony spektakl o odwadze, poświęceniu, ambicji, woli walki i dążeniu do zwycięstwa za wszelką cenę. A z drugiej - o najtrudniejszych wyborach życiowych, wobec których zawsze jesteśmy sami. Zanim Bohdan Weller, PRL-owski mistrz boksu oprzytomnieje, zanim my oprzytomniejemy po nokaucie i staniemy do wielkiego rewanżu, czeka nas niemal kryminalna podróż po świecie show biznesu. Podróż z przymrużonym, podbitym okiem. Weller tańczy, przygotowany plan się udaje, chociaż zwycięstwo ma zupełnie inne imię. Informacje o twórcach: Malina Chojecka. aktorka teatralna, współpracująca m.in. z teatrami w Elblągu, Cieszynie, Jeleniej Górze, Wrocławiu. W Teatrze Gdynia Główna zagrała w „Mewie. Dziwnej sztuce” w reżyserii Ewy Ignaczak. Swoją miłością do aktorstwa zaraża dzieci tworząc z nimi filmy, spektakle w ramach edukacji alternatywnej. Miłośniczka podróży, podczas których zawsze stara się dotrzeć do miejscowych teatrów. Andrzej Pieczyński. Aktor, reżyser, autor scenariuszy teatralych, często jednocześnie podejmujący wszystkie trzy wyzwania. Laureat wielu nagród, między innymi Gdyńskiego Galiona w dziedzinie teatru. Założyciel Fundacji Scena Pobiedziska. Współpracuje z wieloma teatrami w Polsce i za granicą (Berlin, Warszawa, Gorzów, Bydgoszcz, Sopot, Gdańsk, Gdynia), spektaklem „Taniec Wellera” podbija kolejną scenę Gdyni. Krzysztof Baliński. Aktor, tancerz, mim, poeta, autor książek i przedstawień dla dzieci i młodzieży. Wiele lat pracował w Teatrze Ekspresji Wojciecha Misiuro, jako aktor-mim. Obecnie można go zanleżć między innymi na deskach Opery Narodowej w przedstawieniach Mariusza Trelińskiego. Z teatrem objechał cały świat, jednak to właśnie Gdynia jest jego miastem. Taniec Wellera Andrzej Pieczyński, Iwona Kusiak reżyseria: Andrzej Pieczyński obsada: Malina Chojecka, Krzysztof Baliński, Andrzej Pieczyński muzyka: Maciej Kucharski choreografia: Monika Leśko-Mikołajczyk kostiumy: Joanna Gerigk nagrania studyjne: realizacja dźwięku: Jacek Puchalski głosy: Wiesław Rupiński, Błażej Chorobiński, Łukasz Gocławski, Kacper Bocek Premiera: 29 oraz 30 września godz. 19 Kolejne spektakle: 1 ,2 i 29 października godz. 19 Bilety: 30/ 40 zł Rezerwacja: tel. 58 351 15 12 kom. 600 306 634; 600 306 632 teatr@teatrgdyniaglowna.pl sprzedaż online: http://teatrgdyniaglowna.interticket.pl/ Teatr Gdynia Główna Plac Konstytucji 1, 81-354 Gdynia, Dworzec PKP Gdynia Główna (peron -1) www.teatrgdyniaglowna.pl www.facebook.com/TeatrGdyniaGlowna Opublikowano: 10.10.2016 12:19 Autor: Administrator